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EINLEITUNG.   PAUL RIEDL ÜBER ABSOLUTE ELSEWHERE: „Unser bisher stärkster akustischer Extrakt/musikalischer Trip; wie der Soundtrack zu einem Herzog-artigen Sci-Fi-Epos über die Geschichte bzw. den Kampf um das menschliche Bewusstsein selbst, über ein Prog-Album der 70er Jahre, gespielt von einer Death-Metal-Band aus den 90ern aus der Zukunft.“

Blood Incantations Absolute Elsewhere ist anders als alles, was du je zuvor gehört hast. Ja, das ist eine kühne, möglicherweise übertriebene Behauptung, aber nur wenige können so bereitwillig einen klanglichen Wendepunkt für sich beanspruchen wie dieses Quartett aus Denver, Colorado. Mit einer Laufzeit von fast 45 Minuten – ihrer bisher längsten Aufnahme – sind die beiden weitläufigen, aber anspruchsvollen Kompositionen, die dieses Album ausmachen, ebenso verwirrend wie fesselnd. Es ist eine musikalische Architektur, die im Widerspruch zu sich selbst steht: eine Beschleunigung durch ein Kubrick’scher Stargate in ein Reich akustischer Ideen in harmonischer Gegensätzlichkeit, die unwahrscheinliche Binärgruppen von akustischen Himmel und Höllen vereint. Zur Inspiration orientierte sich die Gruppe an das Progressive-Rock-Kollektiv Absolute Elsewhere der Mitte der 70er Jahre (am bekanntesten als himmlischer Zwischenstopp für King Crimson-Schlagzeuger Bill Bruford) als Namensgeber des Albums. Für Uneingeweihte: Das bahnbrechende Album von Absolute Elsewhere von 1976, In Search of Ancient Gods, wurde als musikalische Begleitung zu den Werken von Chariots of the Gods-Autor Erich Von Däniken und dessen Theorien über nichtirdische humanoide Anregungen zur Evolution der Menschheit zusammengestellt. Das Thema sollte niemanden überraschen, der mit den früheren LPs von Blood Incantation vertraut ist und kosmisch philosophische Neigungen hat. Aber machen Sie keinen Fehler: Die vier Musiker, die in den letzten zehn Jahren unter dem BI-Banner gearbeitet haben – Gitarrist und Sänger Paul Riedl, Schlagzeuger Isaac Faulk, Gitarrist Morris Kolontyrsky und Bassist Jeff Barrett – haben die Mikrogravitation des Genres erfolgreich hinter sich gelassen und schreiben den Rosetta-Stein der extremen Musik mit einer völlig neuen Sprache um.

EVOLUTION. DER BEGINN EINER NEUEN GATTUNG.

Die mit analogem Band induzierten Sternenkarten, die Blood Incantations Reise bisher dokumentiert haben, sind Kollisionen zukünftiger und vergangener Geschichten: Anno 2011, zerrissene Science-Fiction-Taschenbücher, psychedelische Zukunftsschocks und theoretische kosmische Hypothesen, die sich mit einer Liebe zu den extremen Atmosphären und Möglichkeiten des Außenseiters Death Metal verbinden. Sumerische Schöpfungsmythen, durchsetzt mit dem Geist des 70er-Jahre-Progressive Rock, um kreative Entflammung zu erzeugen, die sich in Form der 2015 erschienenen Demo-EP Interdimensional Extinction manifestierte, die selbst 2013 aufgenommen wurde. Von dort aus entfesselte Blood Incantation das szenereißende Starspawn (2016), bevor es auf einer dreijährigen Tournee rund um den Globus durch musikalische Bereiche reiste und schließlich den Meilenstein von Hidden History of the Human Race (2019) erreichte… Dabei kristallisierten vier monumentale, buchartige Erhebungen des akustischen Intellekts ihren Verlauf und lieferten hieroglyphisch behauene Sternenkarten, die auf neue Ziele zeigten, und offenbarten eine unverwechselbare Variante von Death Metal in seiner fortschrittlichsten, philosophischsten und transzendentalsten Form.

JENSEITS DES ROTEN EREIGNISHORIZONTS.

Stets voranschreitend, erweiterten Blood Incantation das kollektive Bewusstsein der Szene mit ihrer Liebe zum Kontinuum von 1973 bis 1993: Sie tauchten mit der wortlosen, cineastischen und pulsierenden Timewave Zero EP (2022) tiefer in die Bereiche von Prog und Krautrock vor. Eine Erkundung, die den gemeinsamen musikalischen Raum zwischen Vorläufern wie Popol Vuh weiter beleuchtet und wo Conrad Schnitzler von Tangerine Dream im Intro von Mayhems „Deathcrush“ mit Euronymous zusammentraf. Eine unerwartete, wenn auch gnadenlos kanonische Hommage an Kosmische Musik/Ambient/Krautrock durch die unheilvolle und atmosphärische BI-Linse,  gab Timewave Zero Blood Incantation nicht nur die Freiheit, ewig tiefere Horizonte zu erforschen, sondern bewies auch, warum sie weit mehr waren als nur geschickte Todesvermittler auf einer Decibel-Tour mit Cannibal Corpse. Demonstrationen wie BIsAll-Synth-Show am 26. Februar 2022 in Denver, CO, oder der Auftritt beim Roadburn Festival 2024, bei dem sie hintereinander Death Metal und Ambient-Erkundungen spielten, machten deutlich: Blood Incantation haben ihre Fähigkeiten geschärft, mutig dorthin zu gehen, wo zuvor nur wenige Bands waren, und zeigen keine Anzeichen einer Verlangsamung.

BESCHLEUNIGUNG.

Im Sommer 2023 in die gefeierten Hansa Studios in Berlin, Deutschland, mit dem Wünderkid-Produzenten Arthur Rizk (Power Trip, Spectral Voice, Kreator, Wayfarer, Sumerlands usw.) umzuziehen, war nicht nur eine Wahl für Blood Incantation, sondern eine absolute Notwendigkeit. Um die vielen windenden Wendungen, die himmlische Psychedelik und die absolute Extremität von Absolute Elsewhere einzufangen, wandte sich Blood Incantation dem legendären, vor Weimar erbauten Aufnahmekomplex zu, wo viele ihrer progressivsten Einflüsse – darunter Tangerine Dream, Eloy und Brian Eno – zu klassischen Alben zusammenkamen. Unverkennbar wurden Hansa und Berlin Teil des zugrundeliegenden atmosphärischen Charakters des Albums. Die reiche Geschichte der Stadt als Epizentrum des gegenkulturellen Geistes durchdrang die Sitzungen und brachte die unbeugsame Eklektizismus hervor, die entschlossen im Kern von Absolute Elsewhere ruht. Die Sessions zeigten, dass die Band so kreativ miteinander verbunden war, dass sie die gesamte monumentale B-Side-Suite „The Message“ von Anfang bis Ende durchspielte. Das Album selbst, verpackt in Artwork des ikonischen Sci-Fi/Fantasy-Malers Steve R. Dodd, beleuchtet ihre angeborene Botschaft und ihren Geist klarer denn je: Sie betrachten das Geheimnis des Fleisches, den menschlichen Geist und die verborgene Geschichte der Natur und der universellen Schöpfung. Denn einfach gesagt, wir als Spezies sind die Blutbeschwörung.

DIE MUSIK. KOMMUNIKATION VON DER STARGATE RESEARCH SOCIETY.

PAUL RIEDL: „Es geht um Bewusstsein. Das Album wirkt wie ein Soundtrack zu einem Film über den Kampf des Bewusstseins und den Krieg gegen menschliches Bewusstsein und Liebe, Akzeptanz und Frieden und all diese Dinge, die aus erhöhten Bewusstseinszuständen und der Erweiterung unseres Bewusstseins entspringen. Es ist ein von Natur aus psychedelisches Album, aber es ist auch mystisch; Es ist progressiv, abstrakt und schön, aber auch ziemlich aggressiv; Es hat eine menschliche Verspieltheit in sich. Es ist ein sehr persönliches Album, so transparent in unseren Ambitionen. Man kann all unsere individuellen Persönlichkeiten mehr denn je daraus hervorkommen hören. Letztlich ist es ein sehr positives Album.“

SEITE EINS. „THE STARGATE“ (20.20): Komponiert von Faulk mit Beiträgen von Riedl, Kolontyrsky und Barrett. Arrangiert und aufgeführt von Blood Incantation.

Ein heftiger Sturm ruft das Vertraute herauf, bevor eine große kosmische Schlüsselwendung für einen Hauch von weitläufigem Umfang mit spiritueller Anerkennung und Begleitung durch Tangerine Dreams Thorsten Quaeschning auf den Synthesizern auf dem zweiten Tablet des Songs folgt. Musikalisch so gewalttätig wie mediativ, mit subtilen, gesprochenen Passagen, die zwischen Nicklas Malmqvists (Hällas) intensiven Synthesizer-Tasten und Mellotron-Streichern hin- und herflackern, die sowohl das Moderne als auch das Antike heraufbeschwören, und all das wird durch Artur Rizks kraftvoll dynamische und umfassende Mischung scharf in den Fokus gerückt. Blood Incantation verlassen die traditionell veraltete Zwischenstation von Extreme Metal und bewegen sich auf den Weg zum „Genre of One“-Status, während „The Stargate“ die Entkörperung des Bewusstseins selbst intoniert und durch das Stargate zur Samsara-ähnlichen Wiedergeburt saust, unterbrochen von gelegentlichen Knurren von Sijjin/Ex-Necros Christos-Hauptmann Mors Dalos Ra (Malte Gericke).

SEITE ZWEI. „Die Botschaft“ (23:23) Komponiert von Riedl und Kolontyrski, mit Beiträgen von Faulk und Barrett. Arrangiert und aufgeführt von Blood Incantation.

Ein Schritt durch Türen aus unirdischer Schönheit, Verspieltheit, Eigenart und Horror. David Gilmour jammet an der Seite von Chick Corea und Trey Azagthoth, die durch psychedelischen Hyperspace zusammenschmelzen und mystische Vibes und eine greifbare metaphysische Transzendenz hervorrufen. Dalos setzt sich kurzzeitig wieder mit diesem Stück in seiner Muttersprache zusammen, zusammen mit dem Star-Reiter Nicklas Malmqvist, dessen ikonische Synth-/Key-Arbeit im gesamten Album zur unirdischen Atmosphäre beiträgt, die mit Absolute Elsewhere eine neue musikalische Epoche für Blood Incantation definiert, ebenso wie für den Metal des 21. Jahrhunderts selbst.

Wahrlich, Absolute Elsewhere ist der Klang des Stargeborenen.

quelle: beta.tanteju.com